《天净沙·秋》这首诗，作者是用哪六种景物来渲染秋曰黄昏的萧瑟冷寂的呢？这个问题提的有点问题，《天净沙·秋》是一首元曲中的小令 。不是诗 。在元朝，与曲相关的艺术形式主要有三种：散曲：散曲又分为小令和套数两种，小令和宋词相近，多是独立的曲子；套数也称散套，类似于现代的组曲；二是杂剧，三是戏文 。元代当朝并没有“元曲”这个概念，当时的习惯是沿用“乐府”统称曲类作品，元人罗宗信在《中原音韵·序》中说：“世之共称唐诗、宋词、大元乐府，诚哉！”为了区别于元朝以前可以入乐的诗歌，特别是宋词，元人自己也称元曲为“今乐府” 。回到正题 。看到《天净沙·秋》这个题目，老是错觉为《天净沙·秋思》 。作者白朴（1226—约1310后）和《秋思》的作者马致远（1250—1321？）以及关汉卿、郑光祖并称为元曲四大家 。“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下 。青山绿水，白草红叶黄花” 。小令共二十八个字，一目了然，前两句孤村、落日、残霞、轻烟、老树、寒鸦六种景物一下子就把人带入了秋天的萧瑟冷寂中，孤、落、残、轻、老、寒更是从数字、动态、程度、温度上加强了渲染力 。但《秋》和《秋思》不同的是，第三句又如当今拍摄视频一样，增加了飞鸿之动态，继而又在第四、五句添上了青、绿、白，红、黄五种斑斓色彩，与前两句的萧瑟冷寂中和了一下，冷暖色彩相间，为肃杀的秋景增加了活力和明快 。顺便说一下，个人认为，白朴的《秋》比起马致远的《秋思》，功力上还是有差距的，《秋》属于无我之境，像一幅纯粹的秋季风景图 。有人认为一点飞鸿影下“点”出了相思之意，有点牵强 。其艺术感染力比不上马致远的《秋思》 。《秋思》属于有我之境，王国维称赞为“纯是天籁” 。虽然马致远比白朴小了二十多岁，其“枯藤老树昏鸦”有可能化用于白朴的“轻烟老树寒鸦” 。但也不耽误《秋思》成为“秋思之祖” 。rr《天净沙.秋》是元代著名散曲作家、词人白朴的越调散曲小令 。原令如下：【越调】 天净沙.秋孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦 。一点飞鸿影下 。青山绿水，白草红叶黄花 。在这支秋景曲中，作者描绘了两幅图画，色彩明暗对比鲜明，虚实对照突出，情从景出，景含深情 。第一幅是前二句所描绘的 。作者撷取了六种自然景物：村、日、霞、烟、树、鸦，再用孤、落、残、轻、老、寒等六个感情色彩浓厚一致的词语加以渲染 。六个意象珠缀相连，自然相应，使得整幅画面笼罩着一派萧瑟冷寂的气氛，令人感到浓浓的秋意，瑟瑟的秋情，恰当地照应了题目“秋” 。“落日残霞”不仅点明了是傍晚时分，更传递出一种“夕阳无限好，只是近黄昏”的无奈惆怅之感 。孤零零的小村庄，树木枯老，乌鸦出没，人迹稀少，一点生气都没有，但又缭绕着飘渺迷蒙的“轻烟”，这样的画面使人不由得会产生一种凄凉冷清、扑朔迷离的情感 。在这里，作者正是运用了写实的手法，描绘出一幅惨淡、萧瑟、冷清的迟暮秋景图 。第二幅画面，作者笔法陡转，一改先前的萧瑟、冷清，妙笔生花，用飞鸿、青山、绿水、白草、红叶、黄花六中景物意象，给读者展现了一幅“秋日胜春朝”的美丽景致 。远处“一点飞鸿影下”，赋予了秋日黄昏的灵动和生气 。近处“青山绿水，白草红叶黄花”，渲染了黄昏秋色的静美和自然 。这幅画面色彩斑斓，鲜艳明丽，充满着勃勃的生机，与前一幅画面在环境气氛上，形成了强烈的反差 。同样是秋天之景，为什么有如此大的反差？作者到底是想表达一种什么样的思想感情呢？光比较这两幅画面是找不到明确的答案的，如果联系白朴不愿在元朝做官的态度，答案就不难明白了 。画面中的“一点飞鸿”，与李白的《送裴十八图南归嵩山其二》：“举手指飞鸿，此情难具论 。同归无早晚，颍水有清原 。”中的“飞鸿”有着异曲同工之妙，都暗喻作者本人 。白朴不愿在朝廷中谋职，却希望自己像一只展翅高飞的鸿雁，飞离那种萧瑟、冷清、没有生气的地方，寻找到自己感到满意，有生机的乐土 。因此“影下”的这片“青山绿水、白草红叶黄花”之地，我们可以理解为是作者的归隐之地，是作者的心中之景 。情调开朗平和，没有一点消极之感，表现了作者对隐居生活的热爱之情，应属于虚写 。在这支曲子中，作者非常巧妙地、不露痕迹地把“心中之景”与当时真实的环境放在一起，产生强烈的对比效果，含蓄地流露出自己的爱憎之情 。此曲极富艺术张力，一笔并写两面，成功地将秋日迟暮萧瑟之景与明朗绚丽之景融合在一起，把赏心悦目的秋景作为曲子的主旋律，不失为又一篇写秋杰作 。【孤村落日残霞轻烟老树寒鸦】